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Das Buch, “Kreative Hochkontrastfotografie” von J.Seeley, erschien 1982. Ein umfassendes Werk zu einer sehr speziellen fotografischen Ausdrucksmöglichkeit, die mich von Anfang an stark faszinierte. Im Kern bestand die Technik darin, Schwarzweißbilder so zu entwickeln, dass sie so grafisch wirkten wie Lithografien.

Das wurde dadurch erreicht, dass man individuell ausentwickelte Schwarzweißnegative mit lithografischen Verfahren nachbehandelte. Man benutzte dazu Fotomaterial und Entwickler, deren Ergebnisse so gut wie keine Halbtöne wiedergaben, sondern das Bild in reine Weiß- und Schwarzbereiche unterteilten. Eigenschaften, wie sie in der Druckindustrie für die Reproduktionsfotografie und beim Fotosatz benötigt wurden. (In manchen Bereichen bis heute.) Um den Fotografien dennoch Details und Halbtöne zu erhalten, konnte die Kornstruktur, eine natürliche Eigenschaft hochempfindlicher Filme, zur Rasterung genutzt werden. Continue reading

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In der Regel fotografiere ich um, im Rahmen von Werbeprojekten, zur Erstellung von Titelbildern oder Buchumschlägen, zu möglichst optimalen Vorlagen, als Ausgangsmaterial für meine Illustrationen zu kommen. Aber es macht mir auch großen Spaß, an reinen Fotoaufträgen zu arbeiten.

Meine Kunden lassen sich von mir aus den verschiedensten Anlässen porträtieren: für klassische Bewerbungsbilder, fürs Social Web, Sedcards, besondere Anlässe, oder, einfach so zur Erinnerung.

Kleinkinder vor der Kamera

In letzter Zeit, hatte ich wieder ungewöhnlich oft Kleinkinder im Studio. Mit kleinen Kindern als Fotomodell, konnte ich gute Erfahrungen machen. Innerhalb eines begrenzten Zeitfensters, zwischen ausgeschlafen, satt – bis müde und hungrig, sind sie völlig unbefangen und strahlen eine natürliche, fröhliche Schönheit aus. Aber auch beim Baby liegt die Herausforderung wie immer darin, die Schokoladenseiten des Modells – seinen Charakter – zu entdecken, und herauszuarbeiten. Continue reading

Halloween Foto-Design

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Bild 1 von 2

So auf die Schnelle, zwischen Tür und Angel, war wenig Zeit für überlegte Ausleuchtung und gezielte Auswahl des Hintergrundes. Üblicherweise mache ich solche Portraitaufnahmen in meinem kleinen Fotostudio, das ich für solche Einsätze vorher entsprechend vorbereite.

Damit ich mit dem Bild zufrieden sein konnte, musste ich es etwas nacharbeiten.

Bildgestaltung
Die Nahaufname zeigt ein zerbrochenes Scheinwerferglas. Das lag im Straßengraben, Himmel und Bäume spiegeln sich darin. Das Orginalbild war annähernd farblos. In der Bildbearbeitung wurde der Kontrast und die latente Farbgebung im Cyan- und Rotbereich extrem verstärkt und durch eine allgemeine Tonung ergänzt.

Ich finde die Linienstruktur des Trägermaterials reizvoll. Sie wird durch die intakteren Teile des Spiegels unterbrochen und überlagert. Die Spiegelung der roten Hände in der Mitte zentriert den Blick. Die Hände wirken fast, als würden sie aus einem schwarzen Loch greifen.
Ohne Hintergrundwissen, fällt es erst mal schwer zu erraten was das Bild darstellt. Deshalb ist das für mich ein abstraktes Foto. Continue reading

Historische Fotografien haben mich immer schon begeistert. Aus einer ganzen Reihe von Gründen haben sie eine deutlich andere Ausstrahlung als moderne Fotos. Besonders beeindruckt war ich von dem Buch “Foto-Entdeckungen 1840-1940″ aus dem DuMont-Buchverlag. Darin sind eine Menge sauber gemachter und hervorragend gedruckter Reproduktionen von Kalotypien, Fotochromen, Aluminium-, Chlor- und Bromsilberpapierabzügen, Gummi- Ölpigment- und Platindrucken, Cyanotypien, Autochromplatten und natürlich Daguerreotypien abgebildet. Alle sind schwarzweis, und trotzdem geht von ihnen eine dezente, aber vielschichtige Farbigkeit aus. Und damit sind keine Kolorierungen gemeint, sondern die Effekte die sich, vermutlich durch das Alter und die Beschaffenheit des Materials, in Verbindung mit den benutzten Chemikalien ergeben haben.

Solange ich noch analog fotografiert habe, machte ich mir einen Sport daraus, meine Schwarzweissabzüge allen möglichen Tonern und Laugen auszusetzen, um der Anmutung historischer Vorlagen, zumindest hinsichtlich ihrer Farbigkeit näher zu kommen, was mir hin und wieder auch gelungen ist.

Dass ich der analogen Fotografie absolut nicht nachtrauere, mag auch an den unzähligen Stunden liegen, die ich im Rotlicht meiner Dunkelkammer, mit der Nase über den Wannen verdunstender Chemikalien verbracht habe.

Meine moderne Dunkelkammer ist um ein vielfaches effektiver. Sie besteht aus einem MAC Pro mit 30 Zoll Monitor und der Software Lightroom von Adobe. Was die Zeiten überdauert hat, ist die Leidenschaft zu versuchen, meinen Fotografien durch Schattierungen und Tonungen, so wie hier bei vielen Motorsportaufnahmen oder Portraits, einen speziellen Look zu verleihen, der gar nicht unbedingt nostalgisch wirken muss.

Bildgestaltung
Das Bild habe ich morgens in einer Ackerrinne am Rand einer stark befahrenen Straße aufgenommen. Alle Farben bis auf Rot und Blau, wurden im RAW-Bild entsättigt, das Ergebnis zusätzlich getont. Durch die reduzierten Farben wollte ich den Fokus auf die hervorzuhebenden Objekte lenken. Continue reading

[book id='41' /]Durchblättern Sie meine Portfolios. Das sind nach Themen zusammengestellte Sammlungen von Arbeitsproben aus Auftragsarbeiten, Studien und freien Arbeiten zu diesen Überbegriffen:

• Illustration / 3D-Character / 3D-Visualisierung / Foto-Design
• Fotografie / Portrait / Dokumentation / Landschaft / Abstrakt
• Grafik-Design / Kommunikations-Design / Corporate-Design
• Motion-Design / Animation